Escola de Design

Resumo: A vegetação é de fundamental importância para o ser humano. Dela o homem tira parte de seu consumo, além de que sua presença e o exercício de sua manutenção, comprovadamente, exercem melhora na qualidade de vida. Atualmente vivemos em uma realidade em que muitas pessoas vivem ou trabalham em ambientes urbanos pequenos, internos e algumas vezes com pequenas áreas externas. Esses locais apresentam limitações na aplicação de um projeto de paisagismo, o que muitas vezes induz o usuário a desistir ou nem pensar nessa possibilidade. Apesar de apresentar certas dificuldades para a implantação do paisagismo em locais internos ou pequenos, várias técnicas específicas foram desenvolvidas para que ele seja viável, além da existência de diversas espécies de plantas que podem ser usadas. Então esse trabalho abordará o estudo de técnicas e arranjos das plantas nesses ambientes, assim como estilos de jardins e hortas, buscando embasamento na história do paisagismo em diversos períodos, culturas e suas adversidades. Identifica grupos ou espécies que se adequem às condições limitantes desse espaço e analisa a influência psicológica e social do paisagismo. Os métodos utilizados foram pesquisas em livros, dissertações, normas, e páginas da internet. As informações citadas servirão de base para a criação de um espaço para projeto, consultoria e assessoria em paisagismo de ambientes internos e/ou pequenos em parceria com a floricultura Terra Garden. Para a obtenção de informações da floricultura aonde o espaço será implantado, e para o reconhecimento da demanda, foram realizadas visitas e entrevista com o proprietário do estabelecimento em questão. O resultado de entrevista e pesquisa foram importantes para a confirmação de necessidade e possibilidade de criação de um projeto de paisagismo para espaços internos e/ou pequenos.

A construção do escopo de atuação do designer de ambientes ainda é um conteúdo em processo. Há nos últimos tempos uma longa discussão sobre o design imaterial, intangível, emocional, entre diversas outras formas que visam novas perspectivas de cenários projetáveis. O presente artigo se propõe a apresentar uma das formas de tangibilizar o design de ambientes fora da esfera de projeto tradicional: com o diagnóstico de design. Através do relato de experiência de uma ação comercial buscou-se aproximar mercado e academia a fim de discutir sobre a importância do saber alinhado ao fazer. O diagnóstico é uma atividade de imersão e reflexão sobre o contexto para o qual o olhar do designer está voltado, possibilitando ações mais assertivas com o conjunto de elementos que compõe um negócio.

Há um grande déficit habitacional no Brasil e, em questão, Belo Horizonte que reflete os números nacionais que alertam sobre um problema social vigente. Estimam-se que mais de 300 mil famílias vivam hoje na capital mineira em ocupações, favelas e aglomerados, representando 13% da população, índice superior ao da cidade de São Paulo. A desigualdade na distribuição do espaço urbano reflete nas chances desiguais de acesso, hierarquizando e segregando grupos, o que faz surgir segmentos sociais sem acesso aos serviços básicos de infraestrutura urbana. Em 2015, o Brasil foi considerado a 9ª maior Economia do mundo, mas ocupou a 79ª posição em desenvolvimento humano entre 187 países (ONU, 2014), evidenciando a existência de uma grande distância entre a prosperidade econômica e o progresso social. O design socialmente orientado contribui na configuração de uma nova ordem social, a partir do momento que entende a relação do cidadão, seu território e a formação de identidade. Designers são profissionais envolvidos num processo de habilidades criativas, seu trabalho envolve identificar problemas, fazer pesquisar, analisar, avaliar, sintetizar e, então, conceitualizar, testar e comunicar soluções. O designer é apto a identificar demandas na realidade que está inserido, levantar problemas, necessidades e trabalhar na busca por soluções socialmente aceitáveis e economicamente viáveis. Assim, o presente artigo se propõe a discutir o papel do design frente às questões sociais reais, elucidar conceitos como habitação, lugar, bem estar e pertencimento que estão intimamente ligadas ao ser humano e contextualizar o cenário das metrópoles no cotidiano brasileiro; levantar dados e evidenciar a vulnerabilidade no complexo processo da formação das cidades.

Este trabajo se ocupa de las transformaciones simbólicas sufridas por los objetos sagrados, cuando se convirtió en objetos de museo. Mediante la eliminación de los objetos de las funciones locales y que utilizan para darles valor, renunciar a significados y otros usos, que rara vez se tuvieron en cuenta en la preparación o las obras anteriores. En el caso de las colecciones basadas en el "carácter sagrado" es aún más evidente, ya que el valor devocional se sustituye por los valores seculares. Por lo tanto, ya no es objeto de culto religioso, sino encontrar diferentes valores simbólicos, sobre todo, los valores artísticos y estéticos como la originalidad, la autoría, rareza; valores históricos vinculados a la autenticidad; y los valores culturales como la identidad nacional o étnica. La pregunta que nos proponemos discutir es: el sentido, la "vida" de ciertos objetos se refiere a su interacción orgánica con los motivos presentes en el diseño e implementación de las partes, ¿cuáles son las condiciones de posibilidad de la preservación de los aspectos simbólicos "auténtico" estos objetos. Con el fin de sistematizar mejor el trabajo, nos circunscribimos nuestro análisis a una institución específica: el Museu Mineiro - Belo Horizonte / MG, a fin de observar la forma en que se producen estos cambios con el fin, sobre todo, lo que se eligen nuevos valores a resignificar los objetos y qué características deben ser olvidados en los nuevos escenarios institucionales y usos simbólicos de los objetos.

Os vazios urbanos são parte integrante do cenário das metrópoles brasileiras contemporâneas, advindos do sistema complexo no qual se estabelecem as cidades. Há grandes áreas e construções que não cumprem a função social, transformando-se em ‘ilhas’ em meio aos centros urbanos. Esses vazios, por si só, vão contra os princípios da sustentabilidade, já que não contribuem para que se estabeleça o uso e conservação dos espaços. Além de impedir o desenvolvimento de movimentações que garantam participação social no uso dessas áreas. O artigo se propõe a discutir a relação entre o design e as ocupações urbanas sustentáveis, utilizando como estudo de caso o Espaço Comum Luiz Estrela de Belo Horizonte em Minas Gerais. O ‘Luiz Estrela’ é um espaço tombado pela Diretoria do Patrimônio Cultural de Belo Horizonte e passou por diversos processos urbanos até o seu tombamento. Entretanto, reconhecer o imóvel como patrimônio da cidade fez com ele se transformasse em um vazio urbano, o que fez com que a sociedade civil reivindicasse seu uso e função social. O caso abre discussão sobre como o uso e a apropriação de cidadãos do espaço público contribui para sustentabilidade dos, até então, vazios urbanos, seja na dimensão da sustentabilidade ambiental e, também, na dimensão da sustentabilidade sociocultural.

A pesquisa trata da compreensão de como um método de design de caráter social podem contribuir para ambientes de contextos habitacionais de uma ocupação na cidade de Belo Horizonte. O trabalho busca uma reflexão acerca da etapa do ouvir, proposta pelo conjunto de métodos e ferramentas HDC: Design Centrado no Ser Humano, da IDEO. Relacionando-o aos conceitos de design de ambientes, habitação, bem estar, lugar e pertencimento. As metodologias de design participativo prevêem a participação do usuário para o qual se projeta durante todas as etapas do processo. O ponto entre seus desejos, aspirações para o futuro e viabilidade é o ideal para o resultado do projeto de design, que visa melhorar a interação entre ser humano e lugares que habitam. Para validação da importância do ouvir no processo de design o estudo se insere numa ocupação localizada na região norte de Belo Horizonte, Minas Gerais. A ocupação permite com a pesquisa de campo a coleta da percepção dos moradores. Permitindo o paralelo entre os conceitos ligados à habitação e percepção dos usuários através do centro de referência comunitário existente.

Esta dissertação trata da discussão, compreensão e apresentação de caminhos possíveis para a atuação e inserção do Design em uma ocupação urbana levando em consideração perspectivas das crianças sobre questões emergentes da própria realidade. A pesquisa de caráter qualitativo buscou ferramentas e técnicas para auxiliar nos processos de “captura” da essência do ponto de vista das crianças. A pesquisadora utilizou o caderno de bordo, observação participante, coleta de desenhos e fotografias. Realizar a pesquisa sobre crianças e com crianças de uma ocupação urbana possibilitou mapear problemas e questões do contexto que estão inseridas. Foram identificadas 19 categorias de análise que permitiram vislumbrar 18 possibilidades de ação de Design no território. Esta dissertação colabora para o diálogo entre Design, crianças e contextos em vulnerabilidade social. À medida que os horizontes de atuação do Design saem da lógica do mercado e abarcam outras questões sociais se faz necessário construir alternativas para que as soluções sejam adequadas e efetivas.

Resumo: Este artigo trata da relação entre crianças em vulnerabilidade social e o contexto da formação de cidades no Brasil. A pesquisa de caráter qualitativo buscou através da revisão teórica o diálogo entre duas situações emergentes no país: as cidades e periferias no Brasil e as crianças imersas em contextos de vulnerabilidade social. O texto apresenta um panorama social das questões relacionadas à infância e um breve histórico das relações e símbolos existentes nas cidades que se estabelecem há tempos como excludentes e socialmente desiguais. Trata-se de uma reflexão sobre temas complexos que perpassam diariamente a realidade de muitas crianças no Brasil. Palavras-chave: Crianças; Vulnerabilidade social; Infância; Cidades no Brasil.

O presente trabalho busca compreender a ilustração enquanto ferramenta do design capaz de agregar valores intangíveis aos produtos de moda, de forma a evidenciar a atual demanda por significados subjetivos na relação usuário-produto. Inicialmente, foram discutidos conceitos acerca das metodologias do design, das funções contemporâneas dos artefatos, da ilustração, bem como da sua relação com a moda. Em seguida, realizou-se estudo de caso relativo à coleção de tênis “Keith Haring x Reebok Classic 2014 Spring/Summer”, realizada entre a marca de vestuário esportivo e a Fundação Keith Haring. A partir desse estudo, analisou-se como a ilustração é capaz de transmitir mensagens por intermédio das significâncias vinculadas aos produtos de moda, aprofundando-se no exemplar específico “Leather Lux”. Dessa forma, observou-se que tais elementos transmitem mensagens acerca da visão crítica de Keith Haring a respeito do sistema capitalista e das suas diversas implicações na sociedade. Assim, infere-se que as informações visuais presentes na superfície do tênis são responsáveis por vincular mensagens específicas passíveis de interpretação pelos consumidores.

Palavras-Chave: Design; moda; ilustração; subjetividade; Keith Haring.