Escola de Design

Resumo: A vegetação é de fundamental importância para o ser humano. Dela o homem tira parte de seu consumo, além de que sua presença e o exercício de sua manutenção, comprovadamente, exercem melhora na qualidade de vida. Atualmente vivemos em uma realidade em que muitas pessoas vivem ou trabalham em ambientes urbanos pequenos, internos e algumas vezes com pequenas áreas externas. Esses locais apresentam limitações na aplicação de um projeto de paisagismo, o que muitas vezes induz o usuário a desistir ou nem pensar nessa possibilidade. Apesar de apresentar certas dificuldades para a implantação do paisagismo em locais internos ou pequenos, várias técnicas específicas foram desenvolvidas para que ele seja viável, além da existência de diversas espécies de plantas que podem ser usadas. Então esse trabalho abordará o estudo de técnicas e arranjos das plantas nesses ambientes, assim como estilos de jardins e hortas, buscando embasamento na história do paisagismo em diversos períodos, culturas e suas adversidades. Identifica grupos ou espécies que se adequem às condições limitantes desse espaço e analisa a influência psicológica e social do paisagismo. Os métodos utilizados foram pesquisas em livros, dissertações, normas, e páginas da internet. As informações citadas servirão de base para a criação de um espaço para projeto, consultoria e assessoria em paisagismo de ambientes internos e/ou pequenos em parceria com a floricultura Terra Garden. Para a obtenção de informações da floricultura aonde o espaço será implantado, e para o reconhecimento da demanda, foram realizadas visitas e entrevista com o proprietário do estabelecimento em questão. O resultado de entrevista e pesquisa foram importantes para a confirmação de necessidade e possibilidade de criação de um projeto de paisagismo para espaços internos e/ou pequenos.

A construção do escopo de atuação do designer de ambientes ainda é um conteúdo em processo. Há nos últimos tempos uma longa discussão sobre o design imaterial, intangível, emocional, entre diversas outras formas que visam novas perspectivas de cenários projetáveis. O presente artigo se propõe a apresentar uma das formas de tangibilizar o design de ambientes fora da esfera de projeto tradicional: com o diagnóstico de design. Através do relato de experiência de uma ação comercial buscou-se aproximar mercado e academia a fim de discutir sobre a importância do saber alinhado ao fazer. O diagnóstico é uma atividade de imersão e reflexão sobre o contexto para o qual o olhar do designer está voltado, possibilitando ações mais assertivas com o conjunto de elementos que compõe um negócio.

Há um grande déficit habitacional no Brasil e, em questão, Belo Horizonte que reflete os números nacionais que alertam sobre um problema social vigente. Estimam-se que mais de 300 mil famílias vivam hoje na capital mineira em ocupações, favelas e aglomerados, representando 13% da população, índice superior ao da cidade de São Paulo. A desigualdade na distribuição do espaço urbano reflete nas chances desiguais de acesso, hierarquizando e segregando grupos, o que faz surgir segmentos sociais sem acesso aos serviços básicos de infraestrutura urbana. Em 2015, o Brasil foi considerado a 9ª maior Economia do mundo, mas ocupou a 79ª posição em desenvolvimento humano entre 187 países (ONU, 2014), evidenciando a existência de uma grande distância entre a prosperidade econômica e o progresso social. O design socialmente orientado contribui na configuração de uma nova ordem social, a partir do momento que entende a relação do cidadão, seu território e a formação de identidade. Designers são profissionais envolvidos num processo de habilidades criativas, seu trabalho envolve identificar problemas, fazer pesquisar, analisar, avaliar, sintetizar e, então, conceitualizar, testar e comunicar soluções. O designer é apto a identificar demandas na realidade que está inserido, levantar problemas, necessidades e trabalhar na busca por soluções socialmente aceitáveis e economicamente viáveis. Assim, o presente artigo se propõe a discutir o papel do design frente às questões sociais reais, elucidar conceitos como habitação, lugar, bem estar e pertencimento que estão intimamente ligadas ao ser humano e contextualizar o cenário das metrópoles no cotidiano brasileiro; levantar dados e evidenciar a vulnerabilidade no complexo processo da formação das cidades.

Este trabajo se ocupa de las transformaciones simbólicas sufridas por los objetos sagrados, cuando se convirtió en objetos de museo. Mediante la eliminación de los objetos de las funciones locales y que utilizan para darles valor, renunciar a significados y otros usos, que rara vez se tuvieron en cuenta en la preparación o las obras anteriores. En el caso de las colecciones basadas en el "carácter sagrado" es aún más evidente, ya que el valor devocional se sustituye por los valores seculares. Por lo tanto, ya no es objeto de culto religioso, sino encontrar diferentes valores simbólicos, sobre todo, los valores artísticos y estéticos como la originalidad, la autoría, rareza; valores históricos vinculados a la autenticidad; y los valores culturales como la identidad nacional o étnica. La pregunta que nos proponemos discutir es: el sentido, la "vida" de ciertos objetos se refiere a su interacción orgánica con los motivos presentes en el diseño e implementación de las partes, ¿cuáles son las condiciones de posibilidad de la preservación de los aspectos simbólicos "auténtico" estos objetos. Con el fin de sistematizar mejor el trabajo, nos circunscribimos nuestro análisis a una institución específica: el Museu Mineiro - Belo Horizonte / MG, a fin de observar la forma en que se producen estos cambios con el fin, sobre todo, lo que se eligen nuevos valores a resignificar los objetos y qué características deben ser olvidados en los nuevos escenarios institucionales y usos simbólicos de los objetos.

Os vazios urbanos são parte integrante do cenário das metrópoles brasileiras contemporâneas, advindos do sistema complexo no qual se estabelecem as cidades. Há grandes áreas e construções que não cumprem a função social, transformando-se em ‘ilhas’ em meio aos centros urbanos. Esses vazios, por si só, vão contra os princípios da sustentabilidade, já que não contribuem para que se estabeleça o uso e conservação dos espaços. Além de impedir o desenvolvimento de movimentações que garantam participação social no uso dessas áreas. O artigo se propõe a discutir a relação entre o design e as ocupações urbanas sustentáveis, utilizando como estudo de caso o Espaço Comum Luiz Estrela de Belo Horizonte em Minas Gerais. O ‘Luiz Estrela’ é um espaço tombado pela Diretoria do Patrimônio Cultural de Belo Horizonte e passou por diversos processos urbanos até o seu tombamento. Entretanto, reconhecer o imóvel como patrimônio da cidade fez com ele se transformasse em um vazio urbano, o que fez com que a sociedade civil reivindicasse seu uso e função social. O caso abre discussão sobre como o uso e a apropriação de cidadãos do espaço público contribui para sustentabilidade dos, até então, vazios urbanos, seja na dimensão da sustentabilidade ambiental e, também, na dimensão da sustentabilidade sociocultural.

A pesquisa trata da compreensão de como um método de design de caráter social podem contribuir para ambientes de contextos habitacionais de uma ocupação na cidade de Belo Horizonte. O trabalho busca uma reflexão acerca da etapa do ouvir, proposta pelo conjunto de métodos e ferramentas HDC: Design Centrado no Ser Humano, da IDEO. Relacionando-o aos conceitos de design de ambientes, habitação, bem estar, lugar e pertencimento. As metodologias de design participativo prevêem a participação do usuário para o qual se projeta durante todas as etapas do processo. O ponto entre seus desejos, aspirações para o futuro e viabilidade é o ideal para o resultado do projeto de design, que visa melhorar a interação entre ser humano e lugares que habitam. Para validação da importância do ouvir no processo de design o estudo se insere numa ocupação localizada na região norte de Belo Horizonte, Minas Gerais. A ocupação permite com a pesquisa de campo a coleta da percepção dos moradores. Permitindo o paralelo entre os conceitos ligados à habitação e percepção dos usuários através do centro de referência comunitário existente.

Esta dissertação trata da discussão, compreensão e apresentação de caminhos possíveis para a atuação e inserção do Design em uma ocupação urbana levando em consideração perspectivas das crianças sobre questões emergentes da própria realidade. A pesquisa de caráter qualitativo buscou ferramentas e técnicas para auxiliar nos processos de “captura” da essência do ponto de vista das crianças. A pesquisadora utilizou o caderno de bordo, observação participante, coleta de desenhos e fotografias. Realizar a pesquisa sobre crianças e com crianças de uma ocupação urbana possibilitou mapear problemas e questões do contexto que estão inseridas. Foram identificadas 19 categorias de análise que permitiram vislumbrar 18 possibilidades de ação de Design no território. Esta dissertação colabora para o diálogo entre Design, crianças e contextos em vulnerabilidade social. À medida que os horizontes de atuação do Design saem da lógica do mercado e abarcam outras questões sociais se faz necessário construir alternativas para que as soluções sejam adequadas e efetivas.

Resumo: Este artigo trata da relação entre crianças em vulnerabilidade social e o contexto da formação de cidades no Brasil. A pesquisa de caráter qualitativo buscou através da revisão teórica o diálogo entre duas situações emergentes no país: as cidades e periferias no Brasil e as crianças imersas em contextos de vulnerabilidade social. O texto apresenta um panorama social das questões relacionadas à infância e um breve histórico das relações e símbolos existentes nas cidades que se estabelecem há tempos como excludentes e socialmente desiguais. Trata-se de uma reflexão sobre temas complexos que perpassam diariamente a realidade de muitas crianças no Brasil. Palavras-chave: Crianças; Vulnerabilidade social; Infância; Cidades no Brasil.

RESUMO O objetivo deste artigo é apresentar como algumas ações de design podem ser utilizadas para valorização de pro-dutos regionais oriundos da produção orgânica. Para tanto , foram analisados três exemplos de atividades realiza-das por cooperativas de agricultura familiar situadas em diferentes estados brasileiros (Copacaju-CE, Cooperjap-MG, Coopercuc-BA.), buscando verificar como o design pode apoiar o fortalecimento da identidade, autonomia da comu-nidade e a valorização dos produtos, contribuindo para que suas características e valores sejam percebidas pelos con-sumidores. A pesquisa que norteia este estudo quanto a abordagem é qualitativa de natureza exploratória. Através da revisão bibliográfica de autores do domínio do design Krucken (2009) e Bistagnino (2009) foram analisadas as coopera-tivas, avaliando as características dos produtos e sua correlação com a identidade do território, as relações de produção e comercialização, a valorização do local e a relação do homem com o meio ambiente. Pode-se observar a partir dos resultados da análise, que a a ação do design ocorre em diferentes níveis em cada cooperativa, o que pode fornecer subsídios para ações futuras de design mais assertivas, nestes mesmos contextos e em contextos semelhantes. ABSTRACT The goal of this paper is to show how some design actions can be used for the valorization regional products from organic production. Therefore, three activities made by family farming cooperatives located into different Brazilian states (Copacaju-CE, Cooperjap-MG, Coopercuc-BA) were analysed. Aiming verify how can the design support the strengthening of identity, community autonomy and products valorization, contributing to their characteristics and values to be perceived by consumers. The research that guides this study has a qualitative exploratory approach. Through bibliographic review of design domain authors Krucken (2009) and Bistagnino (2009) the cooperatives were analysed, evaluating how product characteristics and their correlation with an identity in the territory, the relations of production and commerce, the valorization of the place and the relation of the man and the environment. Observing the results of the analysis, we can see that the action of the design happens in different levels in each cooperative, which may provide support for more assertive future design actions, in the same contexts and in similar contexts.

O presente artigo visa discutir as metodologias de desenvolvimento de produtos que tem como base os processos de Biomimética, a partir da avaliação dos processos de criatividade humana. Inicialmente buscou-se contextualizar sobre a criatividade e seus mecanismos, abordando sobre as dimensões da criatividade e inteligência, e a sua relação com os pensamentos divergente e convergente. Posteriormente, são abordados aspectos ligados aos métodos de Design vinculados aos processos naturais, aqui estudados, a partir dos princípios da Biomimética. Este campo de conhecimento apresenta uma investigação sistemática das soluções orgânicas e estruturais aplicadas pela natureza aos seus elementos, visando colher dados para a solução de problemas técnicos de formas, estruturas ou objetos para o uso cotidiano humano. Autores do domínio da Psicologia, como Guilford (1977) e Cropley (2001), e da Biomimética, como Beynus (1997), foram estudados e suas teorias utilizadas como fundamentação para as reflexões que se seguiram sobre a análise de experiência real sobre a aplicação de princípios biomiméticos em um ambiente de ensino de Design no Brasil, da Universidade Federal de Pernambuco, no laboratório de BioDesign (UFPE). O método estudado foi o de Analogia, no qual os princípios naturais são interpretados, desenvolvidos e transformados em possíveis soluções que podem ser utilizadas no fomento de ideias para novos produtos. Foram verificados que essa abordagem tem associação dos parâmetros da estruturação do pensamento divergente e convergente. Essa estrutura de pensamento tende a potencializar as dimensões da criatividade. Como apontamento futuro, relacionar mecanismos da estruturação do pensamento criativo com os princípios da Biomimética tende a promover a geração de novos métodos que possam auxiliar o desenvolvimento e um maior aproveitamento da gama de informações que podem ser retirados de sistemas naturais complexos.

O artigo apresenta um breve panorama sobre a atividade de design e sua relação com os materiais.São discutidos desde a percepção de como deve ser abordado o tema durante o ensino superior, a seleção dos materiais durante o processo projetual de produtos, às novas possibilidades do profissional em realizar projetos e se envolver diretamente no desenvolvimento de materiais. O artigo é resultado de pesquisa, em andamento, de natureza bibliográfica de base qualitativa
mediante análise interpretativa dos autores. Foi realizada no programa de Pós Graduação da Universidade do Estado de Minas Gerais – Escola de Design (UEMG). Tal análise objetiva discutir as expectativas do designer em atuar concomitante à área de engenharia, bem como
o desenvolvimento de metodologias que contemplem as informações técnicas, sensorial, perceptiva para o melhor entendimento das necessidades dos usuários. O estudo é organizado em quatro partes, partindo da contextualização sobre a evolução dos materiais e sua utilização pelo setor industrial, à relação do profissional com os insumos. Para isso, são discutidos como o designer compreende, identifica e utiliza os materiais em projetos de produto, e por fim,
como ele pode vir a contribuir para o fomento de novas soluções para a indústria e projetos de pesquisa. Considerando a evolução histórica, a partir do século XXI, as mudanças ocorridas na sociedade tiveram um enorme impacto no processo de design. Obsolescência programada,
novos processos nas indústrias e a propagação de técnicas produtivas tem revolucionado, de maneira cada vez mais rápida, o mercado. Percebe-se que um dos marcos da sociedade industrializada é a grande variedade de produtos que são utilizados. Não apenas as pessoas
consomem mais materiais rapidamente, como também se aumentou a diversidade destes. A interação entre os indivíduos e os materiais dá-se, sobretudo, por via de produtos, sendo essa interação responsável por um número considerável de atributos. Assim, as propriedades dos
materiais contribuem para a percepção de desempenho do produto e instigam os sentidos dos usuários. Dessa forma, é de extrema importância que os designers considerem tais características ao avaliá-los na concepção dos objetos. Estes profissionais devem compreender os materiais, uma vez que suas qualidades técnicas são relevantes tanto no campo teórico, quanto para o prático. Por isso, faz-se necessário que a adoção de metodologias de materiais para na área do
design sejam consideradas nos programas superiores de ensino. O estudo de materiais pelo design é, de certa forma, recente se comparados aos já realizados pelas engenharias. Todavia, diversas publicações foram pertinentes para o início de mudança desse cenário. Além disso, plataformas online específicas sobre o tema, o surgimento de materiotecas e novas abordagens no ensino, garantem uma melhor compreensão dos estudantes sobre o tema. A vastidão de escolha de materiais e processos, bem como os aspectos relacionados ao meio ambiente e uma melhor qualidade de vida, são fatores que contribuem para as inovações que surgem no campo do design. A partir do presente estudo, percebe-se que, apesar de ser um tema bastante explorado em outras áreas do conhecimento, a relação do design e os materiais ainda carece um aprofundamento acadêmico, como forma de ampliar a discussão e contribuir para novas diretrizes que auxiliem a prática profissional. Muitas são as metodologias desenvolvidas por designers e centros de estudo como forma de permitir uma melhor seleção de material para o projeto analisado. De maneira geral, percebe-se que pela abordagem interdisciplinar da área é possível a interação com diversas outras áreas, fator que permita ao designer convergir também não apenas como um promotor de um novo material ou tendência de consumo, mas que contribua, e de maneira significativa, para a produção de novas oportunidades frente a este cenário cada vez mais dinâmico e complexo que vivemos.

Teniendo en cuenta los impactos ambientales que un producto puede causar en cualquier etapa de su ciclo de vida, el sistema de Diseño y producción debe contribuir a reducir el consumo y por consecuencia los daños ambientales. Lo presente trabajo expone el impacto del uso de la herramienta análisis del ciclo de vida - ACV en la producción de cachaza hecha en uno municipio del estado de Minas Gerais, Brasil. Esta es una bebida tradicional brasileña producida la base de azúcar de caña destilada, que tiene gran representación en la cultura, historia, economía y la sociedad del país. Para hacer el análisis, fueran colectadas en una
empresa productora las informaciones de las etapas con mayor posibilidad de la inserción del Diseño. En dos etapas del proceso hay producción de vinaza y acumulación de bagazo de caña de azúcar, dos elementos perjudiciales al medio ambiente. En este caso lo diseño se
presenta como una herramienta que propone mejoras no sólo en la elaboración de los productos, sino también para buscar soluciones que reduzcan al mínimo los daños al medio ambiente, con nuevas soluciones para productos antes desechados. La interlocución del diseño con otras áreas del conocimiento tiene desarrollado una forma de generar resultados pertinentes a los problemas complejos en un escenario, donde cada vez más es necesario tener conciencia ambiental.

DISEÑOCONCIENCIA IX Congreso Internacional de Diseño de La Habana

Resumo: Neste trabalho foram preparados filmes de amido termoplástico plastificado com diferentes teores de glicerol e ureia a partir de soluções aquosas filmogênicas (casting). Os filmes obtidos foram caracterizados quanto ao percentual de absorção de água, propriedades mecânicas em tração e comportamento de liberação da ureia em água por espectroscopia no UV-Vis. Os resultados de absorção de água indicaram uma possível dissolução da ureia na água do sistema, dificultando a interação da ureia com o amido através de ligações de hidrogênio. A tendência de aumento do alongamento com o teor de ureia reforçou essa hipótese. Alguns filmes demonstraram possuir potencial para utilização em liberação prolongada de ureia, apesar de todos eles terem liberado grande quantidade de ureia no início do experimento. Glycerol and urea plasticized starch films for prolonged release of urea.

Abstract: In this work thermoplastic starch films plasticized with different contents of glycerol and urea were prepared by casting. The obtained films were characterized with respect to their water absorption percentage, tensile properties and urea release behavior in water by UV-Vis spectroscopy. The results of water absorption indicated that urea was dissolved in water rather than bonded to starch by H-bonding. The tendency of increasing the elongation with the urea content reinforced this hypothesis. Some films have been shown to have potential for use in prolonged release of urea, although they all released large amounts of urea at the beginning of the experiment.